Vidéo – 16:9 – 4 minutes – Réalisation : Fabiana de Barros & Michel Favre - Images : Heloisa Passos, Michel Favre - Sons : Elmer Mamani, Michel Favre - Montage : Michel Favre - Musique : Gastón Arévalo - Assistant caméra : Rafael Vieira Costa - Chauffeur/Régie : Everaldo Oliveira Alemão

Le mot portugais saudade défini un sentiment qui est intraduisible, même si chaque langue a son équivalent : nostalgie, spleen, Heimweh, etc.
Le film déroule quelques éléments d’une journée d’un sans-abri qui s’est donné comme mission de nourrir les chats errants et de nettoyer leur territoire.
Ici, la saudade est celle d’un monde à venir où tous les êtres auront disparus, où il n’y aura plus que les traces de chaleur des animaux et des hommes, comme si les chats errants et les clochards étaient les derniers survivants d’une certaine idée de civilisation.

Je voudrais que cet instant durât toujours; et comment peut-on appeler bonheur un état fugitif qui nous laisse encore le cœur inquiet et vide, qui nous fait regretter quelque chose avant, ou désirer encore quelque chose après ?

(Extrait de la Cinquième Promenade des Promenades du Rêveur Solitaire)

73 minutes 45 secondes – HDCam  – parlé aymara et espagnol avec sous-titres français

Bolivie, années cinquante : sur l’île du Soleil, au milieu du lac Titicaca, Alberto Perrin filme la communauté indigène tout juste émancipée par la réforme agraire et la révolution de 1952.
2011 : Carmen Perrin, sa fille, restitue aux habitants les films tournés par son père. Nulle nostalgie, car les rites ancestraux et l’esprit de liberté continuent à animer la vie communautaire, malgré la pression touristique. Une mémoire affleure, des gestes s’inventent, des liens se tissent dans le paysage sanctuaire.
Le cinéma re-monte le temps.

Réalisation : Michel Favre - Développement et scénario : Michel Favre et Carmen Perrin - Image : Michel Favre - Sons directs : Ramiro Fernando Valdez Guzmán et Michel Favre - Musique : Peter Scherer - Montage : Orsola Valenti - Musiques additionnelles : Pascal Schärli - Etalonnage : Raphaël Frauenfelder - Mixage : François Wolf - Musique interprétée par : Peter Scherer, Pascal Schärli, Don Li, Björn Meyer - Production – Akka Films : Joëlle Bertossa – Nicolas Wadimoff - Coproduction: Tradam SA – Michel Favre et la HEAD – Haute Ecole d’Art et de Design de Genève/Département cinéma/cinéma du Réel

En vidéo : Interview du réalisateur

du 13.3.2012 au 01.04.2012
Une vidéo de Michel Favre dans le projet scénographique de l’artiste plasticienne Carmen Perrin et de Michel Faure.

Stella a quarante ans aujourd’hui. La famille se réunit, on sabre le champagne, on essaie de faire vite: chez les Brenner, on n’aime pas le déballage. D’ailleurs, la maison familiale a été transformée en galerie d’art contemporain et il ne faudrait surtout pas que du désordre puisse surgir. Mais voilà que la mère arrive en retard. Elle a amené le beau-père, qui a amené son chien, qui a tôt fait de se soulager sur le sol de la galerie: «Ce n’est pas sa faute, tout ce vide, ça déstabilise». Le tableau de famille est souillé. C’est le moment de régler ses comptes, à découvert. Il était temps: les Brenner sont au bord de la faillite.
Cela se passe tout près de nous, au bord du lac Léman. Tout près de nos catastrophes personnelles, quand la famille est en crise et que les générations s’opposent, quand le temps est venu de négocier le tournant de la quarantaine. Mais à travers les conflits qui animent le foyer Brenner se révèlent aussi les paradoxes et les bizarreries de notre société. L’intimité de la famille devient alors le terrain d’une analyse, mordante et drôle, du monde contemporain.

Avec Elodie Bordas – Cédric Dorier – Thierry Jorand – François Nadin – Viola von Scarpatetti – Yvette Théraulaz
scénographie  – Michel Faure et Carmen Perrin
costumes  – Anna Van Brée
lumière – Michel Faure
vidéo – Michel Favre
mobiliers et accessoires – Noëlle Choquard
assistant à la mise en scène – Cédric Dorier

1er et 2 décembre 2011
Cinémas du Grütli et Bâtiment d’art contemporain
1ER DÉCEMBRE
Marker, cinéaste
Salle Michel Simon, Cinémas du Grütli
De 9h à 12h30, conférences, conversation et table ronde :
Bamchade Pourvali : Chris Marker, un parcours cinématographique : composition et influences
François Niney : Le bonheur dans l’image ?
Thierry Garrel : Chris Marker, sous le signe du chat
De 14h à 17h, lectures de films :
par Bertrand Bacqué, Cyril Neyrat, Jean Perret (HEAD – Genève)
2 DÉCEMBRE
Marker, photographe et artiste multimédia
Bâtiment d’art contemporain, Genève
De 9h à 12h30, conférences et table ronde :
Jean Perret : Marker photographe en quête d’histoires – continuités et fragments
Etienne Sandrin : La figure du chat dans l’œuvre de Chris Marker
Annick Rivoire : Marker, l’œuvre au net
De 14h à 17h, visites guidées et commentées :
au Centre de la photographie, Genève, Passengers par Joerg Bader
au Centre d’art contemporain, Genève, Les marques aveugles par Émilie Bujès
sur Second Life, L’Ouvroir par Fabiana de Barros

www.spirales2011.ch

Em exibição na 8a Bienal do Mercosul em Porto Alegre, e na 6a Ventosul – Bienal de Curitiba, a mostra Extranatureza, primeiro projeto curatorial de SeLect, reúne trabalhos que problematizam os limites entre natureza e artificialidade, projetando as consequências da extrapolação do virtual pro mundo real.

A mostra integra trabalhos de: Fabiana de Barros, Rodrigo Braga, Luiz Zerbini, Alberto Baraya, Camila Sposati, Marcos Paulo Rolla, Sara Ramo, Brígida Baltar, Janaina Tschäpe, Carlos Mélo, Kika Nicolela, Gisela Motta e Leandro Lima, Marco Maggi & Ken Salomon, Katia Maciel, Gabriel Acevedo Velarde, El Último Grito, Giselle Beiguelman, Wagner Morales, Regina Parra e Denise Agassi.

Extranatureza tem curadoria de Paula Alzugaray, diretora de redação da SeLecT, e produção de Diogo Faggiano.

Em tempo de engenharia genética, manipulação de imagens, ambientes virtuais e praias artificiais, aquilo que convencionamos chamar de natureza é o resultado – voluntário ou não – da construção humana. A natureza é uma categoria cultural. E a percepção que temos dela, ao ser mediada por câmeras, computadores, meios de transporte e de comunicações, nos faz entender que a tecnologia seja um componente tão ativo de nossa ecologia quanto a natureza. Mas longe de proclamar o fim da natureza, recorremos aqui a vídeos, slideshows e vídeos para celular que reconhecem a existência de múltiplas naturezas. Sem a pretensão de redefinir conceitos, são trabalhos que problematizam os limites entre natural e artificial e indicam o que acontece quando a virtualidade vaza para o mundo real, originando uma extranatureza. Acesse nosso canal Vimeo e assista aos vídeos A mostra está organizada em cinco temas: Paisagem, Corpo Casa, Natureza Morta, Viagem Travessia, Vídeo para Celular.
Curadoria Paula Alzugaray (Diretora de redação da Revista seLecT)
Produção Diogo Faggiano

http://select.art.br/article/exposicoes_on-line/Extranatureza

FABMIC à l’Exposition d’artistes genevois au Musée Rath, du 22 septembre au 23 octobre 2011.

Dans ce cube-étagère Fabiana de Barros et Michel Favre ont créé pour l’occasion une oeuvre synthèse: un assemblage de 42 classeurs fédéraux couvrant selon un système de codification par la couleur l’ensemble de leur activité sur 25 ans. Une oeuvre contextuelle et un clin d’oeil  à la structure proposé par le  commissaire d’exposition Fabrice Gygi.

3 mètres, (médias mixtes – 1m x 1m x 0.6 m), 2011

Directives pour l’exposition

Article premier – Étant donné la vitalité et la diversité de l’art contemporain à Genève, la Ville de Genève, Département de la culture, organisera au Musée Rath, du 22 septembre au 23 octobre 2011, sous le titre Rathania’s, une exposition d’artistes plasticiens contemporains de la région.
L’inauguration aura lieu le mercredi 21 septembre.
Art. 2 – Cette exposition est ouverte aux artistes plasticiens, toutes pratiques artistiques entendues. Il n’y a pas de sélection des artistes par un jury. Les candidats doivent être domiciliés à Genève et ne peuvent pas être inscrits en qualité d’élève dans une école d’art publique ou privée (excepté pour une formation postgrade).
Aucune condition d’âge ou de nationalité n’est requise.
Art. 3 – Les artistes intéressés peuvent s’inscrire pour participer à cette exposition, dès le lundi 5 septembre 2011 à 8h. en téléchargeant et en remplissant le formulaire disponible sur le site suivant : http://www.ville-geneve.ch/expo-Rathania’s avant de l’envoyer au Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève, par fax (022 418 45 31) ou par email (fmac@ville-ge.ch).
L’exposition peut accueillir les œuvres de 296 artistes. Les emplacements d’exposition seront attribués par ordre d’arrivée des inscriptions et dans la limite des places disponibles.
Art. 4 – L’organisation de l’exposition s’effectue en collaboration entre le Fonds municipal d’art contemporain (ci-après le Fmac) et le Musée d’art et d’histoire (ci-après le MAH).
L’organisation de l’exposition (annonce, préparation des documents de l’exposition et gestion des dossiers de candidatures) est assurée par le Fmac.
Le commissariat de l’exposition est confié à Monsieur Fabrice Gygi.
L’organisation, la réalisation et la mise en œuvre de l’exposition sont placées sous la responsabilité du MAH et du Fmac, en collaboration avec le commissaire.
La promotion et la communication de l’événement sont organisées par le MAH.
Art. 5 – Les artistes ou collectifs d’artistes exposants ne reçoivent et ne peuvent demander aucun soutien à la réalisation des œuvres auprès de la Ville de Genève.
L’exposition sera constituée d’un ensemble d’étagères formant 296 cases de 100 cm de largeur x 100 cm de hauteur x 60 cm de profondeur chacune, en métal
galvanisé avec fond perforé. Chaque artiste ou collectif d’artistes disposera d’un casier dans lequel son oeuvre devra prendre place.
L’œuvre ne peut excéder le poids de 80 kg.

Art. 6 – L’organisation et les frais de transport, d’emballage et de déballage des oeuvres sont à la charge des artistes exposants. Les oeuvres doivent être apportées au Musée Rath avant l’exposition, à la date et à l’heure communiquée après inscription, et enlevées du Musée Rath après l’exposition par les artistes, dans un délai de deux jours après l’exposition et dans le respect strict des horaires fixés par le MAH.
Art. 7 – Le MAH assure un gardiennage de l’exposition pendant les heures d’ouverture du musée. La Ville de Genève décline toute responsabilité en cas de vol ou toute autre déprédation des oeuvres exposées qui surviendrait en dépit du gardiennage ; tous les risques sont à la charge des artistes.
Art. 8 – Les exposants sont libres de réaliser et d’installer une protection pour leurs oeuvres, à la dimension des espaces mis à disposition, en accord avec l’organisateur et le responsable d’exposition. Si les oeuvres nécessitent une restauration, un encadrement ou un équipement de protection spécifique, avant leur mise à disposition pour l’exposition, ces interventions sont placées sous la seule responsabilité des artistes. Les frais occasionnés sont à la charge de l’artiste. Tout matériel nécessaire pour le fonctionnement de l’oeuvre doit être amené et installé par l’artiste.
Art. 9 – Aucune oeuvre nécessitant un entretien courant ou quotidien ne pourra être montrée. Les œuvres comprenant des animaux ou des végétaux vivants sont interdites et ne seront pas acceptées.
Art. 10 – L’accrochage et le démontage de l’oeuvre sont effectués directement sur place par l’artiste. L’artiste dispose de 45 minutes pour le montage et le démontage.
Art. 11 – En vue de la promotion de l’exposition et de la communication des informations sur les artistes et leurs œuvres, les artistes exposants devront fournir au moment de l’inscription les informations à reporter sur le cartel dans l’exposition.
Art. 12 – Les artistes cèdent, à titre gracieux, au Département de la culture, le droit non exclusif de publier une ou plusieurs reproductions des œuvres, à l’usage du public ou à usage interne, dans les publications éditées par la Ville de Genève, et ceci sur tout support papier (catalogue, plaquette, carte postale, affiche et autres) et/ou sur tout support électronique (CD, site web et autres), pour une durée illimitée.
Ils cèdent également à titre gracieux le droit de reproduction de leurs œuvres, dans le cadre de la promotion de l’exposition par la presse écrite ou télévisuelle, ainsi que dans le cadre d’activités pédagogiques liées à la manifestation.
Art. 13 – Les visites organisées par les artistes doivent se faire pendant les heures d’ouverture du musée. Au cas où le groupe de visiteurs excède 15 personnes, l’artiste est prié-e d’en informer le service de la médiation culturelle par téléphone au 022 418 25 00 (de 9h à 11h) ou par courriel à l’adresse suivante : adp-mah@ville-ge.ch.
Art. 14 – La Ville de Genève ne saurait être tenue pour responsable si, par suite de force majeure, l’exposition devait être modifiée, reportée ou annulée.
Art. 15 – Les présentes directives entrent en vigueur le 11.05.2011. Elles peuvent être modifiées en tout temps par le Conseiller administratif délégué à la culture.

http://www.ville-geneve.ch/expo-rathanias

Une exposition à la Galerie Luciana Brito de São Paulo avec des œuvres de Albano Afonson, Allan McCollum, AVPD, Caio Reisewitz, Cris Birrenbah, Detanico Lain, Eder Santos, Fabiana de Barros & Michel Favre, Gabriel Acevedo Velarde, Geraldo de Barros, João Luiz Musa, Lucas Bambozzi, Pablo Lobato, Regina Silveira, Ricardo Carioba, Rochelle Costi, Rosana Ricalde, Tiago Tebet.

Du 2 août au 3 septembre 2011. Vernissage le 30 juillet de 12h à 18h.

Galeria Luciana Brito
Rua Gomes de Carvalho, 842
04547-003 São Paulo SP
Brasil

http://lucianabritogaleria.com.br/

Cette nuit des Images a eu lieu le 24 juin 2011 dans le cadre du projet « Le corps dans la nuit »,  série de films courts proposés par les étudiants et les collaborateurs du Département Cinéma de la Head-Genève.
http://head.hesge.ch/cinema/Nuit-de-l-Image

Etant donné la dimension du quartier (230 hectares) une école de quartier, l’Ecole des Pervenches, a été choisi comme point d’ancrage. « Le Kiosque à culture » installé dans le square Montfalcon en face de l’école y fonctionne comme un atelier à ciel ouvert.

Sept artistes engagés – Fabiana de Barros, Estelle Germain & Mirjam Landolt, Valentina Pini & Richard Le Quellec, Pascale Favre & Thomas Schunke ont proposé aux élèves de trois classes de 3P, 5P et 6P de l’Ecole des Pervenches d’explorer l’espace public autrement durant une période de 3 semaines d’atelier.
Partant de l’imaginaire des élèves , une nouvelle carte du quartier, une carte plus vécue et plus émotionelle est redessinée sous la forme de photomontages, d’une maquette géante et de dessins, la part de rêve que l’on retrouve chez ces jeunes habitants est devenu la matière première pour donner un visage à ce « PAV de RÊVES ».

crédit photographique: Nicolas Lieber

Pour Eternal Tour 2010, le projet était celui d’une construction transparente et vide à l’exception d’un plateau central horizontal. L’idée était de construire uniquement la structure porteuse (le squelette) du Kiosque à Culture. A l’intérieur de celle-ci devait être posée un panneau de bois autour duquel pourraient avoir lieu les échanges entre étudiants, invités et artistes. Cette structure correspondait au parti pris d’un espace de dialogue et de rencontres au sein d’une Université Al-Quds ( » Jérusalem » en arabe) divisée en deux par le mur israélien.

La réalisation de ce projet a été compliquée par la distance entre son lieu de conception et de réalisation, et la distance des organisateurs. Par contre l’équipe locale, notamment les artistes Jallal Najjar et Becha Hassuneh m’ont parfaitement assisté en obtenant les autorisations de construction pour le Al-Kushk Al-Thakafi (Kiosque à Culture) au sein de l’Université.
Gabriele Oroppallo, curateur et historien du design était invité par Eternal Tour à collaborer à mon projet. En voyant le Kiosque il a tout de suite observé que le panneau central créait une zone de protection contre soleil et permettait de transformer la structure en refuge, répondant ainsi à un besoin spécifique du lieu. Grâce à des rideaux, des tapis et des coussins éparpillés, le Kiosque à Culture a pris l’allure accueillante d’une tente berbère. Là , sous la protection de l’unique panneau de bois et des voiles, nous avons pu travailler, créer et projeter les films que nous avions réalisé avec les étudiants.

Le travail avec les étudiants d’Al Quds

Avant d’arriver à Jérusalem, j’avais envoyé aux étudiants toute la documentation sur le concept du Kiosque à Culture afin de les familiariser à mon projet et leur avait demandé de réfléchir au mot kiosque (d’origine arabe), et à la signification du mot culture. Une fois sur place, je leur ai fait visionner des films , ils ont assisté à la construction du Kiosque sans toutefois arriver à se sentir concernés jusqu’au moment où ayant peint l’inscription « Fiteiro Cultural » en portugais sur le panneau j’ai demandé à un enseignant de le traduire et le calligraphier en arabe. Détail intéressant, le mot culture ne concerne que la littérature en arabe c’est sans doute pour cela que le Fiteiro Cultural est devenu là-bas un vecteur d’histoires plus que d’autre chose. Un projet d’archéologie du futur, tel est devenu le travail des étudiants d’Als Quds avec Gabriel et moi–même. Chacun est parti à la recherche d’un lieu de l’Université avec lequel il entretenait une histoire et à l’aide du département d’anglais, le récit a été traduit pour que chacun puisse raconter son histoire dans cette langue créant une nouvelle couche d’appropriation territoriale et contemporaine des lieux. Ashira Husari, une jeune réalisatrice rencontrée sur place a filmé l’expérience pendant 5 jours.

Construction du Kiosque à Culture d’Al Quds

Fin et depart du Al-Kushk Al-Thakafi - Kiosque à Culture d’Al Quds

Ce fragile portail qui avait abrité les rencontres, les discussions et des interventions comme celle de l’artiste allemand Olaf Westphalem a été démantelé et détruit par une violente tempête quelques jours après mon départ .
La destruction du Al-Kushk Al-Thakafi de Al Quds University était nécessaire et ce sont les éléments qui s’en sont chargés. J’ai découvert les énormes difficultés que représente une tentative comme celle qui a été menée de realiser quelque chose avec des Palestiniens sans passer par les Israeliens. Et ressent comme un succès le travail que nous avons fait. L’envol du Al-Kushk Al-Thakafi m’apparaît comme un augure favorable ouvrant la porte à de nouveaux projets.

http://www.eternaltour.org/

http://www.eternaltour.org/2010/programme.html

Vidéo HD, 80 minutes, réalisation: Michel Favre, image: Michel Favre, Montage: Orsola Valenti, Production: Akka Films/Joëlle Bertossa et Joëlle Rübli, assistant caméra et de réalisation: Elmer Mamani. Sons additionnels: Ramiro Valdez. Sortie prévue: janvier 2012.

« Le film se déroule en Bolivie, sur l’île du Soleil, au milieu du Lac Titicaca.
C’est là qu’entre 1952 et 1959 le cinéaste Alberto Perrin a filmé durant plusieurs saisons la vie et les coutumes de villageois descendants des premiers Incas.
Alberto Perrin est le fils d’un émigré suisse qui avait épousé la fille d’un général Président. Par cette filiation, il est l’héritier d’une grande propriété sur l’île du Soleil.
Sa position est délicate : Don Alberto prend la parole et défend les droits des indiens. Il refuse d’appliquer l’autorité que la société et la famille lui confèrent. On le traite de communiste quand il prédit la chute du régime blanc et autoritaire.
Quand éclate la révolution de 1952, c’est la première fois que les populations indigènes obtiennent des droits civiques. En cette millieu de XXe siècle, la société sort enfin du féodalisme qui la caractérise. Avec sa caméra, Alberto Perrin est au premières loges : il réalise un film-manifeste en faveur de la réforme agraire, des droits civiques et de la richesse de la culture indigène. Son film s’appelle « Altiplano », du nom de ce haut plateau andin où survivent des milliers de personnes dans un climat rude et venteux, dans un dénuement le plus total, le plus souvent exploités par les société minière internationale qui ont pris le relais des premiers conquistadores.
Des terres familiales, Alberto ne conserve qu’une simple maison sur l’île, dont un petit belvédère que l’on nomme « El Mirador ». C’est depuis ce point de vue, à la fois proche et lointain, qu’il filmera l’essentiel de son œuvre, avant de s’exiler en 1960 vers la Suisse, la terre de ses origines. Ses idées politiques et son engagement au sein d’une petite formation de centre gauche ne s’accordant pas avec le régime totalitaire que devient le parti révolutionnaire du MNR.
Il décède à Genève en 1988 et c’est sur le Lac Titicaca que ses filles vont naturellement disperser ses cendres, là où il s’est senti tellement humain.
C’est là que le film se passe, aujourd’hui. On y retrouve les films d’Alberto, portés par sa fille cadette, Carmen Perrin. Elle ramène ces images aux villageois pour, elle aussi, comprendre cette société et cette culture à laquelle elle se sent tellement liée et pourtant lointaine.
Aujourd’hui la Bolivie vit une seconde révolution, celle menée par le premier président indien : Evo Morales. C’est un homme d’image, il sait le pouvoir de celles-ci sur son destin et il n’hésite pas à évoquer le glorieux passé des Incas pour rendre son sacre encore plus symbolique.
Car c’est de l’image dont il s’agit dans ce film. En effet, les films que la fille d’Alberto ramène sur l’ile suscitent toutes sortes de convoitises de la part des habitants. Il y a ceux qui veulent copier les costumes pour faire plaisir aux touristes. Il y a ceux qui veulent reproduire les rituels qu’ils ont perdus et qu’Alberto avait filmé maintes fois. Il y a ceux qui veulent reconstruire leurs villages comme sur ces images délavées.
Il y a les images que ces touristes viennent chercher dans cette région du monde, où ici comme ailleurs leur voracité visuelle modifie les comportements pour les satisfaire. »

Vidéo des repérages, île du Soleil, novembre 2008

Film d’Alberto Perrin, 1953 « Altiplano » (extrait)

Fabiana de Barros

Comme d’autres Saintes, Millagrosa Vella se manifeste lors d’apparitions. Ces apparitions n’ont lieu qu’en présence de l’un ou l’autre des artistes Fabiana de Barros ou Michel Favre lors de performances spécifiques où se rejoignent l’univers virtuel de Second Life et l’espace de la projection (galerie, musée, lieu public, etc.)

Les apparitions de Millagrosa Vella sont des événements de Réalité Virtuelle Augmentée où Sainte Milagrosa sert de point de liaison entre le monde virtuel et la réalité de son espace de projection. Elles  peuvent avoir lieu dans n’importe quel espace permettant une projection vidéo ayant  un bon accès internet. Le lieu propice doit être un espace habité ou occupé par des activités humaines, à la différence de l’espace dédié à l’exposition. C’est ainsi que dans une galerie, un musée ou un centre d’art, le lieu idéal serait : le bureau, la salle d’attente, la réception, les WC ou la cuisine, la boutique, la bibliothèque, etc.

Intervention de Santa Milla dans le cadre de “Ex-Corpus – Deuxième édition“, à la galerie Ex-Machina, Genève, 30-31 octobre 2010

http://www.ex-machina.ch/Ex-Corpus2.html

http://www.ex-machina.ch/

Réalisation Fabiana de Barros & Michel Favre
Vidéo (extrait) de l’installation réalisée à la Biennale de Biwako, septembre 2010.

L’exposition a lieu dans des maisons urbaine traditionnelles et des petites usines vacantes du district d’Omihachiman-Ville, où se tient la manifestation depuis 2006.

« You are here « est une installation originale de Michel Favre et Fabiana de Barros conçue pour une pièce d’une maison ayant appartenu à Nakamura, un samouraï de l’époque Edo. La pièce est au fond d’une maison abandonnée depuis une cinquantaine d’années, entre le jardin occupant la cour intérieure et le jardin extérieur du fond, tous deux conçus par un des plus fameux paysagiste de l’époque, Kobori Enshu.

La puissance et la magie émanant de ces lieux abandonnés, les trésors historiques et documentaires qui s’y trouvent (plus de 5000 de livre anciens ayant appartenu à la famille du samouraï ) ainsi que la confrontation entre passé et contemporanéité ont donné naissance à un projet totalement « in situ », un hommage à l’espace, à son histoire et ses visiteurs.

Après avoir filmé des éléments du jardin du fond: puits ,lanternes , bassins envahis d’herbes folles et d’animaux les artistes ont été exécutés et filmés des dessins à l’aide d’une caméra thermique. Celle-ci , uniquement sensible aux radiations ne retient que le geste du dessin, celui-ci et s’estompant en refroidissant. Ils ont ensuite réalisé une vidéo superposant l’image du jardin et les dessins obtenus à la caméra thermique et projeté celle-ci sur un paravent disposé entre la pièce et le jardin.
Devant le paravent, les artistes ont reconstitué, telle une maquette, la maison et son quartier sous forme de piles de livres, grâce aux livres trouvés sur place. Au centre de la maison ainsi représentée, une spirale verte anti-moustique porte l’inscription « you are here » éclairée par une ampoule suspendue. Le visiteur est à la fois dans un spectacle familier et mystérieux, un espace ou se rencontre passé et présent, réalité et représentation.

http:// http://www.energyfield.org/project/index2.php

Summerlab
Le Summerlab est un lieu d’expérimentations. C’est-à-dire l’endroit dans lequel des hypothèses sont confrontées aux réalités de la matière, pour être confirmées, infirmées ou, le plus souvent, transformées. Il est lieu de mouvements et d’actions. Le laboratoire se déroule durant la période de vacances – souvent perçue comme immobile et hors du temps – pour entrer paradoxalement dans le mouvement induit parl’expérimentation. Le concept du Summerlab au CAN a été initié en 2008 sous l’impulsion de Massimiliano Baldassarri, artiste et collaborateur du CAN. Intitulé Glocal Bang !, ce projet expérimental avait proposé résidences d’artistes, projets in situ, events, tables rondes, performances, concerts, et s’est tenu au CAN du 19 juillet au 16 août 2008. En abordant les questions d’autonomie, ainsi que les notions de in situ et in progress, cette première expérience, voulait abolir provisoirement la pratique de l’accrochage traditionnel qui fige une exposition dans une tentative de stopper les effets du temps…le temps de l’exposition. Pour les artistes avant tout mais aussi pour le public, il s’agissait de privilégier des aspects bannis de la visibilité classique qu’offre une exposition : le hasard, l’inachevé, le processus plutôt que le résultat.

Hyperactivité
L’hyperactivité est envisagée par le Summerlab 2010 comme une pathologie subie par la plupart des sujets de notre société, mais aussi comme une forme de réaction adéquate pour prendre de vitesse et dépasser ce rythme effréné. Si un enthousiasme sans borne a vu le jour pour la nouveauté, jamais encore les cycles de vie n’avaient été aussi courts, et jamais encore les modifications n’étaient intervenues à un rythme aussi rapide. Pourtant, il existe une contradiction flagrante dans le fait que malgré notre aversion profonde pour la répétition, nous sommes de plus en plus submergés de doubles, de reproductions et de copies, de simulations et de substituts.

Ce paradoxe génère une insatisfaction qui peut, à son tour, servir de moteur pour pousser la logique du système à son paroxysme tout en tentant d’insuffler le sens manquant à l’urgence, dans l’urgence. L’action ou sa tentative se pose ainsi en opposition à la productivité à l’aide d’une dose massive d’idéalisme chimérique. La réflexion doit y être menée hors du temps de la distanciation, pour faire corps avec cette urgence de l’acte.

Video about Hyperactivity´s « Radio Panik » in Fiteiro Cultural Second Life.

Tree Dance in Second Life est une oeuvre vidéo de Fabiana de Barros aka Millagrosa Vella basée sur le mythique « Tree Dance » (1971) de Gordon Matta-Clark et réalisée dans le cadre de l’exposition collective l’Axe de Schrödinger.

« Second Life est un espace où nous déposons des images de notre vie réelle, les plus importantes, celles qu’il nous faut sauver. C’est une île isolée où nous emmenons les images dont nous avons besoin pour survivre. Quand nous avons eu le projet de recréer “Tree Dance” sur Second Life, mon intuition était de sauver non seulement les images mais aussi de les actes et les sentiments liés à la question du partage, de construction collective et de solidarité humaine, tout ce qui contribue à développer une personnalité originale. C’est là que je situe le coeur du film de Matta-Clark, ce que se raréfie sur notre planète et que je veux emmener sur mon île.
Tous les résidents et participants de mon île du Fiteiro Cultural sur Second Life ont collaboré à notre film au travers de leurs avatars.» Fabiana de Barros

« Tree Dance » de Matta-Clark.
Pour l’ exposition « Twenty-Six by Twenty Six «  au Vassar Collegue of Art, New York, l’artiste avait créé une performance avec des amis en investissant un immense arbre de cordes, échelles, hamacs et autres balançoires et occupant l’arbre paisiblement.

Voir la vidéo de Gordon Matta-Clark